El guía era el joven John Daniel Evans, conocido como "El Baqueano", quien el año anterior había sido el único sobreviviente de un ataque de los indios de Foyel, en una huída espectacular con su caballo “El Malacara”, durante el episodio conocido como "Los Mártires". Todos iban con la esperanza de encontrar los verdes valles de los que tanto les habían hablado sus amigos, los indios tehuelches. Y la maravilla natural que aquí encontraron no los defraudó.
En el marco de la celebración de este nuevo aniversario, la Compañía Rifleros del Chubut actual (una asociación civil formada por los descendientes de los expedicionarios originales) comenzó por colaborar con la Municipalidad de Trevelin en la ejecución de varios trabajos que dejaron en impecable estado el sitio de la Piedra Holdich. Esta piedra fue grabada con grandes letras hace más de cien años por el Perito Moreno y miembros de la Colonia, en honor al árbitro de la Corona Británica  que actuó durante el diferendo limítrofe con la República de Chile. El día anterior al señalado en la piedra, el Coronel Holdich había escuchado de boca de los colonos su deseo de que el suelo que poblaban perteneciera a Argentina. El 30 de Abril de 1902 es hoy conocido como el  Día del Plebiscito, que significó un justo agradecimiento de la Colonia Galesa  al país que premió su iniciativa expedicionaria de 1885 con la asignación de las tierras necesarias para establecerse con sus familias.
Los Rifleros también se unieron a nueve grupos más en la competencia de vidrieras alusivas organizada por la Cámara de Prestadores Turísticos, aprovechando la oportunidad para lucir los flamantes uniformes de época que mandaron a confeccionar en la Sastrería Militar.

El 24 de noviembre, el ascenso a la Piedra Fontana fue un evento memorable, que los Rifleros iniciaron con un buen asado campero en la Escuela Histórica Nº 18 en el Valle del Corinto.
Participaron de la cabalgata representantes del Ejército Argentino, Gendarmería Nacional, Parques Nacionales, Policía del Chubut y por supuesto, de la Asociación Gaucha local y muchos amigos más. Mucha gente realizó el trayecto a pie para esperar a los jinetes sobre el amplio peñón. Cuando los jinetes arribaron, cuatro cóndores sobrevolaban, majestuosos, el sitio. El gran valle, muy abajo, desplegaba su tapiz verde de chacras hasta la misma base del Trono de las Nubes. Un fuerte viento hacía trepidar la bandera nacional, mientras que la enseña permanente, de metal, giraba ampulosamente como una enorme veleta. Entre tantos que participaron, es de destacar el empeño del Sr. Burt Jay, nieto de Henry Davies, uno de los Rifleros originales, cuya familia emigró hacia Saskatchewan, Canadá, cuando su madre tenía sólo 3 años. A sus 76 años, el Sr. Jay subió a caballo acompañando la columna y pronunció unas sentidas palabras en la cumbre. Hasta se permitió un toque de humor al reconocer su asombro ante los impresionantes Andes Patagónicos, ya que -dijo- "nuestra tierra es tan plana que, si se nos escapa un perro de la chacra, tres días después todavía lo vemos."
La vena musical galesa no podía fallar: el Coro Infantil de Trevelin entonó varias canciones a capella que, junto al estridente sonido de la trompeta del "3 de Fierro" de Esquel, agregaron un atractivo más a la emocionada reunión de jinetes y caminantes en las alturas de la Sierra Colorada.
Al día siguiente, la Compañía Rifleros del Chubut, como es costumbre, tuvo una importante participación en el gran desfile del 25 de Noviembre en Trevelin, recreando una atmósfera de más de 120 años atrás cuando estos hombres atravesaron el desierto hacia nuestros verdes valles andinos, en pos de un sueño productivo.  

Desde su aparición en 1916, la ya mítica “El Alma Que Canta”, permaneció imbatible hasta su desaparición en 1961. Si bien no dedicada íntegramente al tango, difundió la letra de estos, nuevos y viejos, y ayudó a popularizar a muchos. No obstante tener competidoras e imitadoras, “La Canción Moderna”, “El Cantaclaro”, “Cantando”, “Radiomelodía”, etc., ninguna adquirió su prestigio y alcance.
Aparecida para “difundir y promover a creadores e intérpretes”, con 12 páginas y un tiraje de 5.000 ejemplares semanales, llegó a tener un tiraje máximo de 250.000 ejemplares y 64 páginas.
Fundada por Vicenzo Bucchieri, italiano de nacimiento, influyeron en su cierre diversas causas, entre ellas la decadencia de la radio ante el auge de la televisión que imponía la imagen a la palabra, la invasión y estragos del rock en el gusto popular, las florecientes y amordazantes dictaduras militares, las crisis económicas, etc.
A partir de su cierre, se produce un bache sin revistas de tango. Simultáneamente, en el país comienza un revisionismo literario e histórico del tango que derivó, aunque lentamente, en la aparición de revistas especializadas, las que hicieron explosión en la década de 1990.
Así y todo, en la actualidad el panorama editorial argentino de revistas dedicadas a la música porteña es pobre. Sin llegar a superar a las dedicadas a otros ritmos, jazz, pop, rock, el mercado sólo se mantiene vivo más con publicaciones esporádicas de corta vida, que con ediciones estables.
A pesar de ser talento lo que sobra -los mejores escritores especializados lo desparraman entre los periódicos más importantes-, nadie se anima a juntarlos. De hacerlo, plumas tan solventes como las de Gobello, Del Priore, Ostuni, Salas, Selles, Burgstaller, Mármol, etc. podrían escribir en una revista que podría ser un verdadero aporte cultural y orgullo del mundo tanguero. Pero nadie los agrupa ni ninguna empresa editorial de las grandes se sintió tentada por el asunto. La guita es la guita y es más redituable publicar modelos en bolas y chismes del mundo artístico que artículos sobre música popular.
Esfuerzos editoriales hechos con empeño y pasión por hombres o mujeres animados por el solo deseo de difundir la historia y la evolución de la música ciudadana porteña, han muerto por la falta de intervención de editoriales fuertes o apoyo de reparticiones culturales del gobierno.
Por otra parte, la ley de protección a las revistas culturales -y el tango es cultura- anunciada por la Asociación de Revistas Culturales en conjunción con la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, por la cual el Estado compraría dichas revistas para ser repartidas en bibliotecas, no se concretó. De haberse aprobado la ley, muchas revistas hubieran subsistido, y muchas más aparecido.

Baile y supervivencia

Hasta el momento, indudablemente, la promoción del tango bailable como factor económico, es lo único que hace perdurar la aparición de revistas de tango. Así parecen probarlo “B.A. Tango” y “El Tangauta”, dos revistas mensuales que dominan el mercado actual de las publicaciones de tango. Similares en concepción y formato, aparecidas casi simultáneamente, bilingües y de igual tiraje, ambas están dedicadas exclusivamente a la danza. Enfocadas inteligentemente hacia un público bailarín tanto local como turístico en busca de diversión tanguera, fueron la ventana indispensable para anunciarse de maestros de baile, academias, milongas, músicos, agencias de turismo, fabricantes de vestuario tanguero o alojamientos cerca de los salones de baile. Ilustradas con profusión de fotos de tipo social tomadas en bailes y clubes, sus listados de milongas y horarios, pronto capitalizaron lectores y anunciadores. Dado que éste tipo de información es su fuerte, ambas ofrecen escaso material de lectura: alguna entrevista, un cuento o comentario y breves noticias del ambiente. Atractivas a la vista y lujosamente impresas, las dos se disputan el mercado de los bailarines. Su bilingüismo, enfocado hacia el turista que lee inglés, les amplía el mercado.
Lo que las separa fundamentalmente es el enfoque editorial.

El deseo sexual, sublimado en sensualidad, y la tristeza o melancolía, derivada de un estado permanente de insatisfacción, son los componentes centrales del tango. En sus orígenes esos sentimientos afloraron de la dura situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones, solitarios en una tierra extraña, acudiendo masivamente a los prostíbulos, donde el sexo pago acentuaba "la nostalgia de la comunión y del amor, la añoranza de la mujer" y la evidencia de la soledad. El tango emergió así de un "resentimiento erótico" masivo y popular, que condujo a una dura reflexión introspectiva, también masiva y popular, sobre el amor, el sexo, la frustración y finalmente el sentido de la vida y la muerte para el hombre común.
En el curso del siglo XX y con la importancia que adquirió la sexualidad y la introspección, así como una visión existencial y menos optimista de la vida, el tango desarrolló sus componentes básicos como una expresión artística notablemente relacionada con la problemática del hombre contemporáneo. Ernesto Sábato reflexiona que la reunión en el tango de componentes marcadamente "existenciales" con el temple metafísico, es lo que hace de esta danza o estas canciones una expresión artística singular en todo el mundo.
El tango es un arte de raíz suburbana, "arrabalero", derivado de su naturaleza popular. Surge y se desarrolla en los barrios de trabajadores que rodean a las ciudades rioplatenses: el "arrabal". Para el tango el arrabal es la musa inspiradora, el lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni traicionar, ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el tanguero es un hombre (y una mujer) "de barrio". En el lenguaje del tango, el arrabal y el centro componen dos polos opuestos: el arrabal, muchas veces unido indisolublemente a los amigos y a "la vieja", expresa lo verdadero y lo auténtico, en tanto que el centro suele expresar lo pasajero, "las luces" que encandilan, el fracaso.
El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construir culturas de barrio, a darles personalidad. Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el tango está indisolublemente ligado a la identidad de los barrios. La ciudad del tango es una ciudad vivida desde el arrabal.

La música

Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo rioplatense que cuando un compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende componer un tango "descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza". Esa característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido reiteradamente señalada.
Una de las primeras características de la música tanguera fue la exclusión de los instrumentos de viento-metal y percusión, quitándole estridencias con el fin de construir una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la sensualidad que lo definió desde un principio.

La última curda

Lastima, bandoneón, mi corazón
tu ronca maldición maleva
tu lágrima de ron me lleva
hacia el hondo bajofondo
donde el barro se subleva.

Música: Aníbal Troilo.
Letra: Cátulo Castillo

El bandoneón es el corazón de la música de tango. Se ha dicho que "bandoneón y tango son la misma cosa". De origen alemán, (concretamente se utilizaba para sustituir al órgano en las iglesias luteranas de oficios cantados por la feligresía en las iglesias más humildes, incapaces de costearse un órgano de dimensiones adecuadas a su rijosidad de tísicos) fue adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye "...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo". El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica.
Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, será fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como trío de bandoneón, piano y violín.
Sobre la base de sus instrumentos básicos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los años veinte y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas yvioloncellos al grupo de las cuerdas.
El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado,como es natural en la especie humana, tan poco propensa a acompañar con sonidos vocales ninguna expresion de sentimientos, pensamientos y tal, de su psique musical (ej: canciones paleolíticas a-capella de Lascaux, Sainte-Chapelle, etc. Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos cantados.
Musicalmente el tango tiene forma binaria. Originalmente escrito en compás de 4/8 terminó escribiéndose en compás de 2/4

En el cine del Instituto se desarrollo el pasado 24 de noviembre el acto de fin de curso de la sala de 5 años del nivel inicial del Instituto.
La misma consistió en una representación musical de los distintos alumnos denominada “Juntos por la música”.
Estuvieron representados distintos tipos de música y bailes. Dirigidos por la profesora de la materia y las docentes de las aulas.

El pasado 08 de noviembre, se realizó una ceremonia para conmemorar los cincuenta años de egresados de la Promoción VII. La ceremonia se inició con una misa en la capilla del instituto, luego se colocó una ofrenda floral en el busto del que fuera el capellán del instituto, Reverendo Padre Héctor Gimeno. Posteriormente, se realizó una presentación de los efectivos con la participación del Cuerpo de cadetes, la Banda Militar, ex cadetes de la Promoción VII y sus familiares. Hubo palabras del director y de un ex cadete. A continuación se descubrió una placa recordatoria con los nombres de los 206 integrantes de la promoción que ingresaron al instituto.
Para finalizar se realizo un desfile en el que participaron los viejos cadetes.
El Director del Liceo, expuso ante un entusiasta auditorio, la evolución y situación actual del Instituto.
Del mismo modo, el pasado 15 de noviembre se realizo un ceremonia de similares características de la Promoción XVII, que celebró sus cuarenta años de egreso.

Esteban de Jesús OJEDA FERNÁNDEZ, es un niño de sólo 4 años que vive en la provincia de Corrientes. Esteban tiene pasión por los soldados y uniformes, es un asiduo concurrente a los desfiles y eventos organizados por el Teniente Coronel, Santiago FAISAL, Jefe del Destacamento de Vigilancia de Cuartel de Corrientes, a punto tal que lo llama “Mi Jefe”.

Los padres de Esteban recibieron un pedido muy especial de su parte, que le dieran permiso para defender nuestra Patria, como Soldado Argentino.

Ojala esta pequeña vocación, se transforme con el tiempo en la vocación de un gran soldado, nuestra Patria lo necesita. Por ahora le reservamos un espacio en soldados digital. ¡¡Bienvenido Esteban!!

El día 11 de noviembre, en horas de la tarde, se inauguró en Mataderos una plazoleta que lleva el nombre de uno de los más prolíficos retratistas de los usos, costumbres y tradiciones de nuestro campo y de la milicia: Eleodoro Ergasto Marenco.
Su vasta obra como ilustrador de escenas campestres, de la vida de frontera y de nuestra uniformología, se halla plasmada en una gran cantidad de colecciones de láminas temáticas, ilustraciones de libros, tarjetas y hasta cajas de fósforos. Numerosas reediciones de varias de sus colecciones, nos hablan de toda una vida dedicada a la observación detallada de losámbitos que fueron de su preferencia y a plasmar su sentir criollo y nacional en ejemplares que adornan gran cantidad de cuarteles y honran la forma de vivir de nuestra gente de campo.

Sin duda, un gran soñador, vivió para llevar a la imagen lo que sus ojos veían, pero también, lo que su generoso corazón sentía hacia esos que fueron sus focos de atención: el gaucho, el indio, el soldado, el hombre de campo. Recreó innumerables e inolvidables escenas costumbristas y su ágil mano trazaba gráciles y soñadoras viñetas, como también, prolijas y detalladas formas y tipos de uniformes. Su estilo fue siempre firme: personajes protagónicos, pintados en toda la gama de las formas de ilustrar: lápiz, acuarelas, carbonillas, pasteles, óleos… Casi siempre con un horizonte insinuado a medio cuerpo, y muchas veces, con colores que enfatizan una parte del protagonista, difuminando, por ejemplo, las piernas… Características soñadoras de un artista cabal de nuestra tierra e intérprete de nuestras costumbres.

Difícil resulta aquilatar en brevísimas palabras, la ajustada dimensión que encierra una personalidad fuerte, profunda, auténtica; temo sea pequeño el abanico que quisiera abrir esta noche, como poncho pampa, para cubrir tanto talento, tanto arte, tanta obra realizada a través de una fecunda vida, abonada bajo la advocación de la Sagrada Cruz, con amor a la tierra, con pureza inmaculada, como nos tiene acostumbrados a exhibir este excepcional artista que es, Eleodoro Marenco.

Fragmento de palabras pronunciadas por su amigo Salvador Rocca. (Ultima exposición realizada por Eleodoro Marenco - 1° Agosto de 1991)

El encuentro musical está organizado por el Ministerio de Defensa y la Secretaría de Cultura, con el fin de establecer un diálogo entre la sociedad civil y militar y así afianzar la democracia y los derechos humanos, según postulan sus organizadores.
“Hace un tiempo le pregunté a Nilda Garré qué pasaría si hiciera conciertos en homenaje a los organismos de derechos humanos en ámbitos militares. Me miró y me dijo: ‘Adelante'”, cuenta el concertista creador de la Orquesta para la Paz, compuesta por músicos árabes e israelíes.

El día 22 de octubre pasado, un numeroso grupo de oficiales jefes y superiores pertenecientes a diversos organismos del EMGE, fueron invitados a visitar las instalaciones y trabajos que actualmente se encuentra realizando el Astillero Naval Almirante Storni.
Allí fueron recibidos por el Capitán de Navío D Guillermo Barrionuevo, subdirector del establecimiento industrial, quien realizó una amplia y detallada exposición de las actividades realizadas y en proyecto por el Astillero.

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El próximo domingo 26 de octubre en oportunidad de celebrarse el 85º Aniversario de la creación del Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”, será recibido para su exhibición el Tucker Sno-Cat, “Venado Tuerto”.
Este tractor de nieve tendrá un lugar de privilegio en el Salón de las Grandes Travesías del Complejo Museográfico, junto a piezas históricas como el hidroavión Plus Ultra, y los caballos Gato y Mancha.

Bautizado “Venado Tuerto”, fue uno de los seis tractores de nieve que partieron el 26 de octubre de 1965, bajo el mando del Coronel Leal, hacia el Polo Sur. En la larga y desafiante travesía, este conducido, conducido por el Suboficial Principal Ricardo Bautista Ceppi, llegó a destino el 10 de diciembre de ese mismo año.
Cuarenta y tres años después, y luego de una minuciosa restauración, el mismo tractor y su conductor desfilarán, acompañados por antiguos carruajes, a partir de las 17.00 horas por las calles de Luján hacia el Museo, donde quedará expuesto como ejemplo a las generaciones futuras.

Coronel VGM Gustavo Adolfo Tamaño. Jefe de Prensa.

EL TANGO / Se baila el tango.

Por supuesto que con corte y con quebrada, como es de ritual suburbano.
Las parejas, estrechamente ligadas, se deslizan á pasitos cortos y rítmicos, á veces bruscamente detenidos por un síncope de balanceo, con su correspondiente voltereta y agachada.
Carmen está sola, melancólica y meditabunda.
Algún percance de amor, tal vez.
Celos, deslealtad, traición... ¿Quién lo sabe? De improviso se le acerca Ciledonio, el infatuado gallito del ''barrio de las ranas".
Carmen, ni se digna mirarlo siquiera.
—¿Has venido al baile á dormir?—le dice con acento un tanto agresivo el "cumpa''.
—No, he venido á ver si encuentro un hombre limpio—murmura Carmen con dejo despreciativo.
—i Y te parece eso tan difícil.
—¡ Ya lo creo !
—Pues, mira, yo soy un mozo asiao. . . Yo me lavo...

El tango de Finlandia es una variante establecida al tango argentino y uno de los tipos de música más duraderas y populares de Finlandia. Introducido a Europa en la década de 1910 a través de músicos que viajaron hacia allí, los finlandeses comenzaron a adoptar la música y escribir sus propios tangos en la década de 1930. Ya en la década de 1940 cerca de la mitad de las listas de éxitos de música popular era ocupada por tangos y el período de postguerra vio extenderse este fenómeno urbano también al ambiente rural.
El tango finés se distingue de las demás variantes por su casi exclusiva ejecución en tonalidades menores y en los temas, que reflejan convenciones establecidas en el folclore finés. Como lo explica el director de la audioteca de la Yleisradio, la Compañía de Radio Finesa (Finnish Broadcasting Company), "Los temas centrales de las letras del tango finés son: el amor, la tristeza o la infelicidad, la naturaleza y el campo. Muchos tangos expresan el deseo de reencuentro con el antiguo hogar, con un antiguo lugar donde uno fue feliz.

Los cambios estacionales de la naturaleza finesa son frecuentemente usados como metáforas: la primavera corta la reclusión propia del invierno, creando nuevas expectativas. Las lluvias otoñales y las noches oscuras son símbolos de esperanzas rotas."
Uno de los puntos destacados de los veranos fineses es el Tangomarkkinat, o festival de tango, celebrado anualmente desde 1985 en Seinäjoki, considerada por los tangueros fineses como la segunda ciudad del tango después de, por supuesto Buenos Aires. El festival atrae más de 100.000 participantes anualmente (de una población apenas superior a los cinco millones) y es finalizado con la coronación del Rey y la Reina   del tango, quienes reciben mucha atención en los medios de comunicación finlandeses y frecuentemente comienzan a firmar contratos con discográficas luego de su coronación.
Desde su incorporación a la Unión Europea en 1995, la versión finesa del tango ha comenzado a recibir mayor atención, en especial los trabajos de Olavi Virta y Unto Mononen, los dos artistas más renombrados de este género.

El Tango se gesta en ambas márgenes del Río de la Plata entre 1850 y 1890. A principios del siglo XIX con su aceptación popular a nivel mundial la danza evoluciona hasta su forma actual.
Este baile que se originó en el puerto de Buenos Aires y rapidamente se extendió a los barrios del sur, como San Telmo, Monserrat y Pompeya, tuvo su crecimiento paralelo con el de la sociedad argentina, formada por inmigrantes europeos, que aportaron muchos de sus elementos.
Alrededor de 1860, entre los criollos y gauchos rioplatenses, marineros, indios, negros, y mulatos, se bailaba suelto músicas como valses, de origen austríaco y alpino; pasodoble y tango andalúz; zarzuela; bailes de origen escocés; habaneras, de origen cubano; polka; mazurcas, cuadrilla y milonga; teniendo como base el fandango y el candombe de los negros. En esa época aún no existía el Tango como danza propiamente dicha.
El sonido del bandoneón (de origen alemán) se incorporó como algo imprescindible a pianos, guitarras criollas , contrabajos y violines.
En los barrios surgió el "tango arrabalero," aquel que bailaban en el arrabal, hombres y mujeres con los cuerpos fuertemente abrazados, y que escandalizó a la sociedad de la época. Condenado por la iglesia y prohibido por la policía por incitar al escándalo, fue asociado con la lujuria y la diversión "non santa" junto a la bebida y el baile.
Su prohibición obligó a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado el siglo XIX, por eso su ambiente de nostálgica pasión.
Amparados en la oscuridad de la noche, guapos y arrabaleros deslizaban sus sentimientos en lo profundo de un verso, una melodía o bailaban abrazados a su ardiente compañera.
En ese entonces, solamente los estratos sociales humildes, los del suburbio, cultivaban esa danza. El Tango surgió en burdeles, rancherías y boliches. Los prostíbulos lo fomentaban con la finalidad de aproximar los cuerpos masculinos y femeninos.
Era concebido como "vulgar" por los estratos mas conservadores, marginado socialmente por buscar la sensualidad y el placer.
La insólita fusión de lenguas, conocimientos y costumbres genera el fenómeno del tango y paralelamente un lenguaje, el lunfardo.
Esta manera de hablar tomaba palabras de algunos dialectos italianos, y de otras lenguas traidas por los inmigrantes, absorbidas y adaptadas al porteño.
Al principio era el lenguaje de los presos y los delicuentes, comunmente hablado por la gente del puerto. El lunfardo es al castellano lo que el cockney o el slang son para el inglés británico y al inglés americano.

Afianzamiento junto al nuevo siglo.

En 1910 el tango fue bailado en París, ampliando rápidamente su popularidad en todo el Mundo.
Su glamour conquistó a los sectores mas altos de la sociedad y fue bailado en casi todas las capitales europeas.
Los encargados de presentarlo en los salones del viejo mundo fueron los jóvenes hijos varones de las familias tradicionales porteñas, que hacía tiempo frecuentaban los lugares de Buenos Aires donde se bailaba el tango, para disgusto de la sociedad porteña, que aún lo veía con malos ojos por sus escandalosos antecedentes.
Su aceptación final llevó un tiempo más hasta que fue considerado como una necesidad de expresión popular.
La evolución de sus las coreografías lo mantuvo vivo y vigente; en caso de que hubiera permanecido bajo una única forma, habría desaparecido o "sería motivo de un simple recuerdo escénico, como otras formas de danza popular
Hollywood hizo popular al tango en Norteamérica, a través de la figura de Rodolfo Valentino, quien lo bailó vestido de gaucho.

El viernes 12 de Septiembre a las 20.00 inaugura en el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Juan Ramón Vidal" la exposición "La épica y lo cotidiano: imágenes de la Guerra Guasú " 1865 – 1870 con obras de Cándido López, Adolf Methfessel, José Ignacio Garmendia y Modesto González.
La muestra estará acompañada de actividades relacionadas, charlas, mesas redondas, proyecciones de films y la curadoría de Mariana Giordano y Roberto Amigo, en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal.
Esta exhibición propone un dialogo entre los diversos estilos y técnicas de los artistas que representaron la Guerra del Paraguay, así reúne a cuatro pintores –Cándido López, Adolf Methfessel, José Ignacio Garmendia y Modesto González– junto a una selección de fotografías y grabados de prensa. Imágenes de batallas, las más sangrientas en las historia de América Latina, pero también de la cotidianidad de una guerra que se extendió por cinco años de extensas esperas en campamentos y trincheras, con epidemias de cólera y fiebres, en medio de una naturaleza desafiante.

La Guerra del Paraguay

En 1863 Venancio Flores organiza una revolución contra el gobierno Uruguayo y recibe el apoyo del Imperio del Brasil. El presidente Francisco Solano López reclama el equilibrio continental y solicita al gobierno argentino el libre tránsito de sus tropas hacía el territorio del Brasil. Mitre fija posición de neutralidad y niega el permiso.
El 14 de Abril de 1865 la ciudad de Corrientes es ocupada por el ejército paraguayo. El 1 de mayo de 1865 Argentina, Uruguay y Brasil firman el Tratado de la Triple Alianza. Corrientes es el escenario principal de la guerra hasta el 18 de Septiembre de 1865, cuando el general paraguayo Estigarribia se rinde en Uruguayana.
A mediados de abril de 1866 los ejércitos aliados toman la isla de Itapirú, en territorio paraguayo. Se inicia la Campaña del Cuadrilátero con sangrientos combates: los aliados triunfan en Estero Bellaco y Tuyutí, la mayor batalla de la historia sudamericana. A mediados de julio los paraguayos vencen en Boquerón.
El 12 de septiembre se realiza la entrevista de Yataytí Cora, entre Mitre y Solano López, pero el Imperio de Brasil se opone al acuerdo de paz. El 22 de septiembre los aliados son derrotados en Curupaytí.
En 1868 los ejércitos aliados quedan al mando del marqués de Caixas. Brasil manumita esclavos para incorporarlos al ejército. A mediados de febrero se inicia el bombardeo de Humaitá, que es tomada el 15 de julio.
El 5 de enero de 1869 es ocupada Asunción. El Mariscal López muere en combate en Cerro-Corá en 1870. Uno de los principales desafíos de la guerra fue la movilización y el abastecimiento de tropas, cuyo número, en algunos momentos, fue de 60.000 soldados. La utilización centralizada de todos los recursos y bienes, con la sociedad civil movilizada, anticipan la guerra total del siglo XX. El Paraguay, que había incorporado niños a su ejército, al final de la guerra había perdido el 60% de su población de 450.000 habitantes.

Cándido López

Cándido López opta por una pintura que hace constar los hechos mediante la búsqueda de la fidelidad analítico-descriptiva, sin sujetarse a la normativa académica de espacio pictórico, composición y color, continuando la tradición regional de la pintura de las guerras civiles derivada de los grabados de batallas y la cartografía militar. Suma a esta tradición su experiencia en la fotografía y el aprendizaje técnico, en particular con Ignacio Manzoni, en la representación del paisaje.

La mayoría de las pinturas son elaboradas a partir de los croquis y apuntes tomados por el artista durante la guerra, acompañadas con textos explicativos de los sucesos, los escenarios y las tropas.

Adolf Methfessel
A comienzos de la Guerra del Paraguay, el suizo Adolf Methfessel llega a Corrientes. En su obra destaca la importancia otorgada a la representación de la naturaleza, acorde con su condición de ilustrador científico. Estanislao Zeballos le encargó las ilustraciones para una historia de la guerra que no llegó a publicarse. Si Cándido López es un protagonista del conflicto, un herido de guerra que inevitablemente piensa desde la línea de fuego, Methfessel puede asumir la distancia de observador extranjero, aunque luego permaneció en la Argentina por espacio de treinta años, en los que ejerció como ilustrados científico en el Museo de la Plata.

José Ignacio Garmendia
José Ignacio Garmendia es principalmente un narrador de la Guerra del Paraguay. El tono anecdótico de los escritos Recuerdos de la Guerra del Paraguay es paralelo a su obra de acuarelista sujeta a los detalles menores. En sus trabajos utiliza la fotografía y la obra de otros artistas como documentos históricos. Su preocupación por las cuestiones plásticas permite ubicarlo en la tradición de los artistas militares, aficionados que tuvieron una fuerte presencia discursiva hasta la consolidación del campo artístico en la década del ochenta.

Modesto González
A principios de siglo la valoración de Modesto González como pintor de la Guerra del Paraguay era superior a la de Cándido López. Modesto González representó tanto batallas como retratos de oficiales de la guerra (Francisco Javier Muñiz, Gaspar Campos, José Ignacio Garmendia), algunos de ellos siguiendo la tradición de la retratística ecuestre. González es un pintor de la Guerra del Paraguay como relato heroico, completando la diversidad de tradiciones visuales del conflicto. La regional militar de Cándido López, la científica de Methfessel, la cronista documental de Garmendia y la heroica de González.

Grabados de trinchera
En las trincheras paraguayas se edita una prensa popular, ilustrada con grabados –hechos con matrices de madera– de contenido humorístico y alegórico, que fue otro de los diversos modos de representación que conforman la compleja cultura visual durante los tiempos de la guerra. Las xilografías de Cabichuí y El Centinela son resultado del cruce entre la cultura letrada y la popular. Además de ser el canto de cisne de la representación del discurso americanista y la defensa del caudillismo.

Colaboración del Capitán de Artillería (R), Aviador de Ejército, D Eloy Martín, historiador de nuestra Aviación de Ejército.

El 5 de septiembre de 1912 fue inaugurado oficialmente recién el Curso de Aerostación Militar, asistieron el ministro de Guerra, General de División Gregorio Vélez, Coronel Martín José Vicente Rodríguez, Teniente Coronel Enrique Carlos Alberto Mosconi y el Capitán Adolfo Cueto. Así se concretó la primera ascensión de instrucción militar, realizada en el globo Eduardo Newbery. Estuvo al mando del ingeniero Alberto Roque Mascías, y fue acompañado por el Subteniente de Artillería Manuel Félix Origone y el Teniente de Fragata Melchor Zacarías Escola. Despegaron desde las instalaciones del barrio de Belgrano a las 10:45 horas descendiendo, unos 62 km después, en la localidad bonaerense de Domselaar cuando el reloj marcaba las 12:10 horas. Luego el ingeniero Newbery ofreció un almuerzo donde se exteriorizó un profundo sentimiento de solidaridad, traducido en manifestaciones gratas al Aero Club Argentino y a la Sportiva Argentina, fomentadores del movimiento en favor de la aviación militar.

La mesa ocupaba el pabellón destinado a guardar los esféricos y las barquillas donde se exhibían los aparatos científicos y utensilios indispensables para la realización de los vuelos. Los gallardetes aerostáticos de los aeronautas titulados del club, con sus tonos llamativos contribuían a completar el cuadro. Los sitios de honor fueron ocupados por los representantes de los Ministros de Guerra y Marina y el Barón Antonio De Marchi; seguían después los señores Teniente Coronel Mosconi, Frank Lavalle Cobo, Teniente de Navío Durand, Leopoldo Saint Laurens, Néstor Caino, Alberto Roque Mascías, Ernesto Newbery, Lisandro Billinghurst; mayores Waldino Correa y Alejandro Obligado, Carlos Aubone, Jorge Duclout, Gervasio Videla Dorna, Marcos De Marchi, Manuel Ra-mos Vivot, Severo Vaccaro, Guillermo Schulz, Jenaro Rongo, Juan F. Zuanich y Manuel A. Roca. En el brindis, Jorge Newbery hizo uso de la palabra.

Nacidos con honor
Título del nuevo libro de Claudio Meunier: “Nacidos con Honor”, que trata sobre los argentinos que combatieron para el bando aliado durante la IIda Guerra Mundial.

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Una gota de sangre puede ahorrar una lágrima